Der Light Walk – in Analogie zu den in der Soundscape Forschung etablierten Sound Walks (z.B. Westerkamp 1974) – zielt darauf, unterschiedliche Lichtsituationen zu erkunden. Er lenkt die Aufmerksamkeit auf die künstliche Beleuchtung und ihre Wirkungen auf die Nachtstadt. Häufig wird die künstliche Beleuchtung „übersehen“ oder nur unterbewusst wahrgenommen, obwohl sie selbst für Sichtbarkeit sorgt.

Was wird gemacht?

Der Light Walk ist eine geführte „Tour“ entlang einer vorher festgelegten Route (s.u.). Am Anfang wird eine kurze Einführung gegeben sowie ein Fragebogen verteilt. Der Gang soll konzentriert auf die eigene Wahrnehmung in Ruhe erfolgen. An den vordefinierten Haltepunkten werden die jeweils wahrgenommenen Besonderheiten in den Fragebogen eingetragen. Am Schluss erfolgt eine kurze Gruppendiskussion: Worin liegen Gemeinsamkeiten, wo lassen sich Unterschiede feststellen? Und worin könnten diese begründet sein?

Durchgeführt von den „Berliner Nachtungen“ (Prof. Dr. Dietrich Henckel)

Wann, wo?

09.11.17 um 19.30, Dauer ca. 60 – 80 Minuten

Treffpunkt: Schlesische Straße/Cuvry Straße

Vorgesehene Route: Wrangelkiez, Oberbaumbrücke, Warschauer Straße, RAW-Gelände, Simon-Dach-Str., Libauer Straße, Revaler/Warschauer Str.

Anmeldung:

Bis zum 08.11. kann man sich über viktoria@stadt-nach-acht.de für den Light Walk anmelden. Max. Teilnehmer*innenzahl: 25 Personen

Moderation: Isabelle von Walterskirchen /

On February 3, 2018, live music venues all over Europe open their doors to an audience that might not be familiar with the live music and clubbing activities. They introduce their visitors to the work accomplished during the daytime necessary for a concert or a dance event at night. The participating music venues chose how they want to create their Open Club Day: guided tours through the entire venue including the backstage areas, exchange with staff and volunteers, introduction to the different professions and activities, workshops and participatory activities, live acts, political discussion panels are part of the unique day program. The Open Club Day, held for the first time 2012 in Zurich, Switzerland, aims to raise awareness about the reality of the daily work in a live music venue among its neighbours, local cultural players, authorities, and policy makers. By highlighting daily activities of music venues, the Open Club Day offers the right circumstances for a constructive exchange than can help to clear up negative stereotypes that are so often cultivated about live music venues and nightlife. The focus on the panel “Open Club Door Day” is on the five years of experience from Switzerland and on the aim and goal of the first European Open Club Door Day held by Live DMA.

Download link for Alex´ presentation held during Stadt Nach Acht. 

Moderation: Jörg Kosinski / 

Dieser Vortrag beruht auf einem Seminar über Tourismus und die Nacht, das 2017 an der Universität von Westminster stattfand. Themen waren u.A. die negativen Auswirkungen eines lebendigen Nachtlebens und neue Herangehensweisen an Management und die Anziehungskraft auf Besucher*innen. Nach einem allgemeinen Überblick soll der Fokus auf zwei gegensätzliche, aber erfolgreiche Londoner Ausgehviertel gelegt werden: West End und Brixton. Dadurch wird deutlich werden, dass die Attraktivität für den internationalen Tourismus auf dem Ausgleich zwischen unterschiedlichen Interessen beruht.

This talk will take as its starting point a seminar on tourism and the night organised by colleagues at the University of Westminster in July 2017. The topics included many familiar issues – the ‘negative externalities’ – associated with vibrant night time economies, as well as new approaches to management and visitor attraction. Drawing together some of the broader themes we will then go on to consider two contrasting but successful nightlife areas in London, the West End and Brixton. The argument will be made that their attraction for international tourism rests on a balance between competing demands.

Download link for Marions presentation held during Stadt Nach Acht. 

Die Erfahrungen sind vielfältig, man liest und hört immer wieder von nicht gut gelaufenen Festivals und unzufriedenen Anwohnern. Auf diesem Panel wird diskutiert, wie man in Brandenburg ein erfolgreiches Festival aufbaut, was Gemeinde und Festivalmacher beachten müssen und wie Gemeinden in Brandenburg von einem Festival profitieren können. Wie arbeiten Bevölkerung, Macher, Künstler und Verwaltung professionell und Hand in Hand zusammen? Das Panel ist der zweite Teil des Stadt nach Acht Auftakts vom 6.11. im Gladhouse in  Cottbus – ‚Festivalland Brandenburg – Chancen für die Region‘ , in Zusammenarbeit mit der Projektleiterin für die Popularmusikszene im Land Brandenburg und dem Netzwerk für Popkultur in Brandenburg, PopUp.

The experiences in the festival scene are diverse – one reads and hears repeatedly about festivals that didn’t go well or about unhappy residents. In this panel we will discuss how one can organize a successful festival in Brandenburg, what the municipality and festival organizers need to take heed of, and how communities in Brandenburg can profit from such festivals. How can the local populace, organizers, artists and administration alike work hand in hand? This panel is a continuation of the Nightlife Conference 2017 opening event – on the 6th of November at Gladhouse in Cottbus: “Festival Land Brandenburg – Opportunities for the Region”. In cooperation with the project manager of the popular music scene in Brandenburg and the Network for Pop-Culture in Brandenburg, PopUp.

Langjährige Forderungen der Clubcommission sind in dem Diskurs und den Papieren der Parteien angekommen. Doch wie steht es mit der Umsetzung? Wie können in immer teurer und enger werdenden Städten Räume und Flächen für Nachtkultur, Experimente und Innovation erhalten und sogar neu geschaffen werden? Welche Auswirkungen haben Wahlprüfsteine und als wie realistisch sehen die einzelnen Parteivertreter*innen diese Forderungen der Clubs und ihrer Verbände?

Ist die Oper nur Kultur und kein Vergnügen? Ist die Vergnügungstättenverordnung in ihrer jetzigen Form noch zeitgemäß? Die Beauftragten für Clubs aus fünf Parteien des Berliner Abgeordnetenhauses diskutieren die im aktuellen Koalitionsvertrag und den Papieren der Parteien enthaltenen Beschlüsse.

The Clubcommission’s long-standing claims have since entered the discourse and documents of the political parties, but what about actually implementing these claims? How can areas for nightlife culture, experiments and innovation be preserved and created in metropoles which are constantly becoming more expensive and less spacious? What impact do these essential issues have, and how realistically do the varying party-members see the claims of the clubs and their associations? 

Is opera to be described solely as culture, and not as recreation? Are the regulations for places of entertainment still up-to-date in their current format? The club commissaries from 5 separate parties in the Berliner House of Representatives are will discuss the resolutions formed in the current coalition’s agreement and the parties’ documents.

Wir alle kennen Orte, in denen verborgene Potenziale für alternative Nutzungen schlummern: Räume, in denen experimentiert, erkundet und ausprobiert werden könnte; Plätze, an denen die Möglichkeit einer selbstbestimmten und kreativen Nutzung besteht; Viertel, in denen kollektive Verantwortlichkeiten neue Perspektiven eröffnen können. Aber wo in der Stadt befinden sich diese potentiellen Freiräume? Anhand Eures kollektiven Wissens über potentiell nutzbare Räume in der Stadt werden wir in einem überlebensgroßen Berlin-Stadtplan all diese Orte kartieren, um im Anschluss mögliche Kandidaten für subkulturelle Freiraumnutzungen zu identifizieren.

We all know of places where hidden potential for alternative uses lies dormant: spaces, in which one can experiment, explore and try new things. Places, where self-determined and creative use is possible. Neighbourhoods, in which collective responsibility opens up new perspectives. But just where are these potential free-spaces? Based on your collective knowledge of potential urban spaces throughout the city, we will create a map of all these unique places in Berlin, in order to identify possibilities for future, subcultural free-spaces.

Bei diesem internationalen Panel geht es um den Austausch von Erfahrungen in Hinblick auf Wechselwirkungen zwischen Nachtleben und sozialem und politischem Klima. Homophobie, religiöse Traditionen, gesellschaftliche Tabus, politische No-Go-Areas und Repressionen gegenüber Aktivitäten abseits des gesellschaftlichen Mainstreams können hierbei einige der Perspektiven sein. Wie kann ein hedonistisches Nachtleben überleben bzw. wie können die nächtlichen Aktivitäten und ihre Auswirkungen auf den Tourismus, die Stadtentwicklung etc. die Wahrnehmungen und Einstellungen einer Gesellschaft verändern?

This international panel focuses on the exchange of experiences relating to the interaction of nightlife and the socio-political climate. Homophobia, religious traditions, social taboos, political “no-go-areas” and systemic repression of activities not related to the social mainstream are just some of the perspectives. How can a hedonistic nightlife survive? That is, how can nightlife activities and its effects on tourism, urban development, etc. change perceptions and attitudes of society?

In dem Panel „Nacht.Licht.Mensch.“ stehen der Mensch und die Natur im Mittelpunkt. Warum ist Licht so wichtig für uns und welche Effekte haben neue Lichtquellen auf uns? LEDs erfreuen sich als neue, effiziente Lichttechnologie großer Beliebtheit, die aber gleichzeitig sehr kontrovers diskutiert wird. Welchem gesundheitlichen Risiko setzen wir uns beispielsweise durch den Blauanteil in den LEDs aus? Der Begriff Lichtverschmutzung, den wir verwenden, wenn uns blinkende Wertetafeln oder Straßenlaternen nachts den Schlaf rauben, ist mittlerweile geläufig. Aber wie verhält es sich mit unserer Umwelt? Welchen Einfluss hat die städtische Beleuchtung auf den biologischen Rhythmus von Vögeln und anderen Tieren? Zudem stellen wir uns die Frage, ob alles hell erleuchtet sein muss, damit wir uns sicher fühlen. Denn Licht erfüllt nicht alleine den Zweck, die nächtliche Welt zu erhellen, sondern kann uns auf emotionaler Ebene beeinflussen und bestimmte kulturelle Erwartungen bedienen.

The panel “Night.Light.Human.” concentrates on humans and nature. Why is light so important for us and which effects do new light sources have on us? LEDs are widely celebrated as a new and efficient lighting-technology, but are at the same time at the center of a controversial discussion. For example, which health risks are we subjecting ourselves to through exposure to the blue light spectrum found in LEDs? The term “light pollution”, which is often used when blinking advertisements or street lamps rob us of our sleep, is by now quite common. But what impact does light pollution have on the environment? Which influence does urban illumination have on the biological rhythms of birds or other animals? Furthermore, we find ourselves asking if everything needs to be illuminated, in order for us to feel safe at night. Light doesn’t only illuminate the night, but can also influence us on an emotional level, therefore actuating certain cultural expectations.

Related downloads (pdf):

Abstract Dr. Nona Schulte-Römer

Abstract Peter Uhrig

In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut Kairo und dem Goethe-Institut Ramallah.

NIGHTS 2017 – STADT NACH ACHT is looking at urban subcultures in the Middle East and Northern Africa (MENA) region. Representatives from Tunis, Amman, Cairo, Ramallah, Haifa and other cities of this region will provide inside perspectives of young urban cultures, party scenes, urban development and (in-)visible boundaries of a hedonistic lifestyle. 

Download link for Majdal Nijems presentation held during Stadt Nach Acht. 

Download link for Jazar Crews presentation held during Stadt Nach Acht. 

Download link for the presentation by different people  held  during Stadt Nach Acht. 

In Co-Operation with Goethe Institute Cairo and Goethe Institute Ramallah

21.30 – 23 h: ACT DON’T REACT – NIGHTLIFE JOB OPPORTUNITIES

21.30 – 23 h: FEMINIST EMPOWERMENT – HOW TO START A RIOT!

20.00 – 23.00 h: DJ WORKSHOP

Mit diesem feministischen Vorabendprogramm wollen wir bestehende Strukturen aufbrechen und Frauen/ Queers/ Non-Binäre Menschen dazu ermutigen aktiv zu werden – als DJ*, Booker*in, Veranstaltungsorganisator*in und vieles mehr. Tauscht euch mit Vertreter*innen von Kollektiven und Netzwerken aus und erhaltet Anregungen und Motivation die Nacht mitzugestalten. Im Anschluss feiern wir bei Female Future Friday w/ Dana Ruh, Ena Lind, Natascha Kann etc. in Kooperation mit dem Sonntagsinstitut.

Let’s break existing boundaries and empower females/ queers/ non-binaries to become active and participate in the electronic music scene – whether they like to work as dj, booker, event organizer or else. We kindly invite to an evening of exchange with representatives of feminist/ female collectives and networks where we’ll get inspiration and motivation to shape the nightlife. After the pre-evening event the night goes on with our Female Future Friday w/ Dana Ruh, Ena Lind, Natascha Kann etc., organized in cooperation with the Sonntagsinstitut collectice.

20 – 21.15 h: FEMINIST MUSIC NETWORKS AND ITS CREATOR

Einleitung in den Abend | Evening introduction: Christine Preiser (Soziologin am Max Planck Institute for Foreign and International Criminal Law | Freiburg)

Impulsvorträge / talks

LANGUAGE: ENG

Eingeladene Vertreter*innen verschiedener Kollektive, Netzwerke und Plattformen erzählen von ihren persönlichen Werdegängen und Antrieben. Aus erster Hand werden Erfahrungen, Hürden und Zukunftspläne von Frauen* geschildert, die seit Jahren aktiv im Musikbereich unterwegs sind. Holt euch Mut und Inspiration von fünf interessanten Persönlichkeiten.

Representatives from different collectives, networks and platforms are invited to talk about their personal careers and incitements. From obstacles to future plans these women* will portray their first-hand experiences in the field of music. Get encouragement and inspiration from five interesting personalities that have been active in the nightlife for years.

Speaker:

Cinthie Christl Beste Modus / Watergate, Berlin (GER)

Hoe_mies, Berlin (GER)

Nathalie Schmitz Mint Booking, Berlin (GER)

Nathalie Brunner aka DJ Playlove Les Belles des Nuits / Zürich / Istanbul (CH / TUR)

Nanette SO36, Berlin (GER)

21.30 – 23 h: ACT DON’T REACT – NIGHTLIFE JOB OPPORTUNITIES

Diskussion & Workshop

LANGUAGE: ENG

Teilhabe ist das Ziel – der Weg dahin heißt Arbeitsbedingungen und Jobmöglichkeiten. Frauen* sind besonderen Hürden in ihren Karrieren ausgesetzt. Aber andere haben diese bereits gemeistert und geben Einblicke in ihren Alltag als Booker*in, Clubbetreiber*in, Promoter*in, Labelmanager*in, DJ etc. Sie beantworten Fragen wie: Wo und wie fängt man an? Welche Jobs gibt es überhaupt und wie baut man sich ein Netzwerk auf, erhält Bookings, bringt sich ein ins Nachtleben?

Welche Fragen beschäftigen euch? Bringt diese zur Diskussionsrunde / Workshop mit und erfahrt wie ihr die Nacht mitgestalten könnt.

Participation is the goal – the way to get there is called working conditions and job opportunities. Especially women* are exposed to particular obstacles in their careers. But others have already overcome these difficulties and will share their knowledge of what it takes to successfully participate. They will give insights into their everyday life as a booker, club owner, promoter, label manager, DJ etc. and answer questions like: Where and how do you start? What jobs are out there, how to build a network, get bookings and participate in the music world?

What are your important questions? Bring them to the discussion / workshop and learn how you can shape the nightlife.

Speaker:

Cinthie Christl Beste Modus / Watergate, Berlin (GER)

Hang Aoki ://about blank / Krake Festival, Berlin (GER)

Nicole Kästner Arena Club, Berlin (GER)

Sabine Hoffmann Frauengedeck / OYE Records, Berlin (GER)

Moderation: TBA

21.30 – 23 h: FEMINIST EMPOWERMENT – HOW TO START A RIOT!

Diskussion & Workshop

LANGUAGE: ENG

Hier geht es um Strategien zur Verbreitung feministischer Werte und die Stärkung feministischer Netzwerke im elektronischen Musikbereich. Wir alle wissen, dass immer noch Grenzen und Vorurteile in den Köpfen einiger Menschen bestehen. Dies wurde oft genug besprochen. Aber wir wollen nach echten Lösungsansätzen suchen! Was könnt ihr selber beitragen? Welche Veränderungen sind bereits geschehen und was kann in der Zukunft nachhaltig für ein faires Selbstverständnis getan werden? Daran wollen wir gemeinsam arbeiten, egal ob jung oder alt, schon langjährig im Musikbusiness tätig oder ganz frisch dabei.

This is about strategies for the wide distribution of feminist values and the empowerment of feminist networks in the music business. We all know that there are still existing boundaries in some people’s head’s. That has been discussed often enough. But we want to look for real solution approaches! What can you bring to the party? What does it take for a real change of the situation, what changes have already been made and what can we do for the future? We want to build something up together – no matter if you are young, older, active in the music business for several years or a newbie.

Speaker:

Susanne Kirchmayr aka Electric Indigo female:pressure, Wien (AUT)

Emilia Feat. Fem., Leipzig (GER)

Lauren Flax CREEP / Mint Booking, New York City (USA)

Nathalie Brunner aka DJ Playlove Les Belles des Nuits / Zürich / Istanbul (CH / TUR)

Moderation: Anika Jankowski Scheune Dresden, Dresden (GER)

20.00 – 23.00 h: DJ WORKSHOP

*Organized by Feat. Fem (Leipzig)
*Exclusively for FLTI*-People

LANGUAGE: DE/ ENG

Crossfader? BPM und Beatmatching? Was mach ich mit den ganzen Knöpfen hier? Und am wichtigsten:l CDJs oder Vinyl? Fragen über Fragen. Routinierte DJs von Feat. Fem. aus Leipzig geben auf eure Fragezeichen Antworten und einen Einstieg in die Technik eine*s jeden klassischen DJs. Probiert euch hinter den Turntables aus und bringt gerne eure eigene Lieblingsmusik mit – auf Vinyl oder USB. Egal ob Neueinsteiger*in oder Halbprofi, Hauptsache ihr habt Bock – denn die Musikszene braucht mehr coole und mutige Frauen* hinter den Plattentellern.

Crossfader? BPM and beatmatching? What’s deal with all the buttons over here and most important: CDJs or vinyl? So many questions. But the experienced DJs from Feat. Fem. from Leipzig will give you all the answers you need and an introduction to the technics. Learn how to use turntables and bring your own favorite music – on vinyl or USB. No matter whether you are a newcomers or semi-professional – we are happy to play some good music together with you at Mensch Meier. Because the music scene needs more cool and courageous women* behind the turntables.

Eintritt / Admission: 10,- € incl. party if you stay
DJ Workshop: 15,- € mit Voranmeldung / with pre-registration. Begrenzte Teilnehmer*innenzahl! Limited number of participants!

Frauen*: weiblich identifizierende, queere, nicht-binäre Menschen / women* : female, female-identifying, queers, non-binary people

Presented by: Nights – Stadt Nach Acht 2017, Clubcommission Berlin, NEWNet, Sonntagsinstitut.

Moderation: Bogomir Doringer /

Warum ist der georgische Technoclub Bassiani (Tiflis) gerade in aller Munde? Bei dieser Gesprächsrunde sprechen wir über die Bedeutung des Clubs im Kontext des zunehmenden Widerstandes gegen Repression und Diskriminierung in Georgien, insbesondere nach den homophoben Ausschreitungen im Mai 2013. Wie kam es, dass aus dem gemeinsamen Feiern von Partys ein gemeinsamer Kampf für emanzipative politische Ziele werden konnte? Wie und warum konnte das Tanzen zur politischen Aktion werden? Und wie fühlt es sich, wenn der Tanz und die Party politisch aufgeladen sind?

Why is everybody talking about the techno club Bassiani in Tiflis, Georgia? This talk will concentrate on the importance of the club in relation to the growing resistance movement against repression and discrimination, especially after the dramatic anti-homophobia rallies of May 17th, 2013. How did they go from collective partying to a unified political struggle for emancipation? How and why did dancing lead to political action? Why does every single Bassiani night feel like a „last dance“ for the attendees, and what does it mean to dance with an urgency and when does dancing become a political act?

Download link for Giorgis presentation held during Stadt Nach Acht. 

Bogomir Doringer’s long term ongoing research project, ‘I Dance Alone’, uses bird’s eye view documentation of dance parties to investigate clubbing as an organism. Through the use of artistic and scientific methods in recording and describing dance notations, ‘I Dance Alone’ endeavours to give us a new understanding and imagery of collectivism versus individualism in contemporary society. Can we understand clubbing as a living system, regulating and stabilizing the state and function of the collective and the individual in regard to a changing society?

Moderation: Jörg Kosinski /

“Die Bühne gehört euch!” Aber wer bestimmt, wem die Bühne gehört? Warum ist diese Frage wichtig? Wie kann sie beantwortet werden? Und was ist unsere Rolle in diesem Zusammenhang? Dies sind nur ein paar der Fragen, die den Ausgangspunkt für eine Stunde Mitmachtheater bilden, zu der wir euch einladen wollen.
Zusammen möchten wir das erkunden und probieren, was “kollektive Intendanz” genannt wird und vor kurzem im Rahmen der Performance von “B6112” an der Berliner Volksbühne ausprobiert wurde. Macht mit bei diesem interaktiven und interdisziplinären Ansatz mit dem Ziel einer “Ästhetik der Aushandlung”. Alle sind willkommen, alle dürfen mitmachen. Die Bühne gehört euch!

‘The stage is yours!’. Whose decision is that to make? Why is that question important, and how can it be answered? Who is/are ‘we’ in that context? These are just a few of the questions which will be addressed during an hour of participatory theatre to which we would like to invite you to.
Together we will explore and perform what is called “collective directorship”, as was recently demonstrated at the Volksbühne as part of the “B6112” performance. Join us for an interactive and interdisciplinary approach towards the “Aesthetics of Negotiation”. Everybody is welcome, everyone can contribute.
The stage is yours!

Moderation: Manuela Schulz /

Drogen wecken bei vielen die Neugier, ihr Gebrauch wirft aber auch eine Vielzahl an Fragen auf. Deshalb ist es wichtig, dass es unabhängige und vertrauenswürdige Ansprechpartner*innen gibt, die verlässliche Antworten in Hinblick auf die positiven und negativen Effekte sowie die Langzeitfolgen durch den Konsum von psychoaktiven Substanzen geben können. Das Netzwerk NEWNet mit seiner Vielzahl an Expert*innen ist hierbei eine wichtige Anlaufstelle für Drogenkonsument*innen, Gesundheitsexpert*innen und Aktivist*innen. Im Rahmen der ersten NEWNet Drug School sind einige dieser Expert*innen anwesend, um die Fragen aller Interessierten rund um den Gebrauch psychoaktiver Substanzen zu beantworten.

Drugs can often raise one’s curiosity, but their usage also brings many questions to light. Therefore, independent advice from trustworthy sources about the positive, negative and long-term effects related to the use of psychoactive substances is needed. One of the goals of NEWNet is to be one of these sources for drug consumers, health professionals and activists for the recreational use of psychoactive substances. We are proud to have so many experts in our network and here we are looking to go a step further towards an integrative session regarding the use of psychoactive substances in nightlife. People who use drugs, health professionals and activists alike are invited to be a part of the first NEWNet Drug School, and to have a unique possibility to find the answers to their questions, with the support of a wide range of experts.

Moderation: Lutz Leichsenring /

Dieses Panel beschäftigt sich mit den zunehmenden Einschränkungen des Nachtlebens durch städtische Regulierungen und Verbote. Immer mehr junge Nachtleben-Unternehmer*innen verlieren zunehmend das Vertrauen daran, in Zukunft noch legal einen Club eröffnen zu können. Manche Clubgründer*innen und Kollektive bringen sogar das Besetzen von Häusern in die Diskussion. Der Schwerpunkt des Panels liegt auf der Aneignung und Transformation von Orten; es soll der Frage nachgegangen werden, wer die neuen Clubbetreiber*innen in fünf oder zehn Jahren sein könnten und welche Möglichkeiten zur Entfaltung wir ihnen bieten können.

‚Over-regulation vs. Self-organization‘ focuses on the growing red tape of regulations in the city, and discusses some of the effects as seen by young nightlife entrepreneurs who lose their faith in opening a nightclub in the future. We will take a look at the fact that some of these young entrepreneurs and other collectives are now even considering squatting as a more promising tool. Focal points of this panel are appropriation and transformation of new spaces. We will also address the question: who will be the next generation of club owners in 5 – 10 years time, and how can we facilitate the spaces needed for them to develop?

Moderation: Thomas Scheele, Liese Kingma, Ella Overkleeft /

Das Projekt Enter the Void (ETV) hat 2016 30 Expert*innen aus den Bereichen der Jugendarbeit, (Sub-)Kultur und Stadtplanung eingeladen, um die Rolle von Musik und Freiräumen für junge Menschen im Kontext ihrer selbstorganisierten kulturellen, gesellschaftlichen und politischen Beteiligung zu untersuchen. Dieser Austausch fand in den vier europäischen Metropolen Berlin, Amsterdam, Budapest und Riga statt. Als weiterer Standort kam 2017 Ramallah (Palestina) hinzu. Darüber hinaus war ETV weltweit in weiteren 16 Städten mit Aktivitäten vertreten und hat den Austausch weiter ausgeweitet.
“Enter the Void” ist mehr als nur ein Aufruf, sondern ist mittlerweile zu einer Toolbox für Szeneaktive und Kollektive genauso wie für Entscheidungsträger*innen geworden, die Ende 2017 in ihrer finalen Version vorliegen wird. Die Ergebnisse des Projektes sollen außerdem in Form eines strukturierten Dialoges in die Jugendpolitik der EU einfließen. Bei dieser Abschlusspräsentation werden die Ergebnisse des Projektes und die lokale Berliner Strategie für 2018 – 2019 vorgestellt.
Mit dabei sind Teilnehmer*innen des ETV-Projektes aus den beteiligten Städten.

The project Enter the Void (ETV) will invite 30 international experts from the fields of youth work, (sub) culture, and urban planning in order to investigate the role of music and free spaces for young people, through self-organized, cultural, social and political participation. The initial exchange took place between four European capital cities – Berlin, Budapest, Amsterdam and Riga – from 2016-2017. In 2017, an additional base was opened in Ramallah, Palestine. Beyond this network, Enter the Void travelled to 16 cities across the world to host activities and expand the exchange. 
ENTER THE VOID is not just a call for action – it is to become a toolbox for inner-scene communities and policy-makers alike, to be finalized by the end of 2017. Furthermore, the project’s results will help to strengthen EU youth strategy through its incorporation of structured dialogues. During the final presentation, Enter the Void will show its research results, and present its local strategy for Berlin for the years 2018-2019.
With many participants of the ETV project from the participating cities.

Moderation: Bo Hanna /

Die Fortentwicklung queerer Kultur und Diversität im Nachtleben sind Thema dieses Panels. Viele von uns ringen mit ihrer Identität, mit ihrer Herkunft und Sexualität, mit hegemonialen Diskursen und dem gesellschaftlichen Anpassungsdruck. Wir möchten über die wichtige Rolle des Nachtlebens im Kampf um Anerkennung und Gleichberechtigung für queere Menschen diskutieren. Dabei soll auch dem Umstand Rechnung getragen werden, dass Diversität häufig als letztendlich westliches Konzept begriffen wird. Neue Erzählungen sollen angeboten werden, um besser über Vielfalt in unterschiedlichen kulturellen Kontexten sprechen zu können.

‘Rave Diplomacy: Queer Realities and Diversity’ focuses on the development of queer culture and diversity in nightlife, and discusses how the theme of diversity is exposed. Many of us struggle with identity, ethnicity, sexuality, hegemonic discourse and the pressure to conform. We will discuss the importance of nightlife in establishing equality for the queer community. We will also take a look at the fact that the theme of diversity is mostly promoted as a western concept, and will attempt to offer new narratives which encourage us to talk about diversity in different cultural contexts. Focal points are diversity, global queer culture, identity and orientalism.

TV Room:
17-20 Uhr- Rave awareness playground

20-22 Uhr- Sexualisierte Übergriffe im Nachtleben – Handlungsstrategien für Clubpersonal“ (Hamburg Safe Night e.V.) 

Awareness Artist Studio

Performance / performance

Professionelle Maniküre + Massage + Nageldesign, erwartet Sie im fabelhaften !!!Awareness Artist Studio!!! im 2 Stock. Erfahrene und zertifizierte Mitarbeiter*innen erarbeiten reflektiert und freundlich mit Ihnen zusammen ein haltungsfördendes Nageldesign.
Entspannen Sie in angenehmer Atmosphäre bei einem Glas Tee oder Tasse Kaffee freihaus. In kurzer Zeit erhalten Sie die Möglichkeit Ihre Stereotypen massieren zu lassen, Ihre Attitude zu lackieren und an ihren Standards zu feilen. Kommen Sie vorbei ins glitzer-schiller-reflexive !!!Awareness-Artist-Studio!!!
Wir haben den ganzen Tag für sie geöffnet!

Professional Manicure, Massage & Nail Design awaits you in the fabulous !!!Awareness Artist Studio!!! on the 2nd floor. Experienced and certified artists will work with you to create an attitude-fostering nail design.

Relax in a pleasant atmosphere with a glass of tea or a cup of coffee. Enjoy the moment with us and together we will have the opportunity to give our stereotypes a relaxing massage, to polish our attitudes and to file down our standards. Join us in the glittering, shimmering, reflective !!!Awareness-Artist-Studio!!! We are open all day for you!

Sexualisierte Übergriffe im Nachtleben – Handlungsstrategien für Clubpersonal“ (Hamburg Safe Night e.V.)

Sexualisierte Übergriffe und rape drugs – Wie können wir im Ernstfall handeln? Leider kommt es doch immer wieder vor, dass Menschen auf unseren Partys Übergriffe und Gewalt erleben müssen. Ist der Notfall plötzlich da, kann es schwierig sein, neben den wummernden Bässen einen kühlen Kopf zu bewahren und angemessen reagieren zu können. Wie können wir als Clubmitarbeiter_innen in solchen Situationen reagieren? Was müssen Barpersonal oder Türsteher_innen wissen? Wann brauchen wir Polizei oder Rettungswagen? Welche Konsequenzen kann unser Handeln für die Betroffenen haben? Wir möchten einen Raum schaffen, in dem wir uns über Handlungsstrategien, rechtliche Rahmenbedingungen, Grundlagen der Awareness­Arbeit und hilfreiches Wissen für die Kehrseite der Nacht austauschen und vernetzen können. Die Veranstaltung richtet sich insbesondere an diejenigen, die in der Nacht in der ersten Reihe arbeiten, aber auch alle anderen sind herzlich willkommen.

Nicht wenige Städte haben in den vergange-nen Jahrzehnten gravierende stadtentwicklungspolitische Fehlentscheidungen getroffen: Es sind Innenstädte mit ausgedehnten Fußgängerzonen entstanden, in denen nach Ladenschluss auch gleich die Bürgersteige hochgeklappt werden. Oder die Innenstädte verkümmern, da Shopping-Center, die vor den Toren der Stadt auf der „Grünen Wiese“ entstanden sind, die Käufer*innen abziehen. Durch behördliche Kurzsichtigkeit bei Planungs- und Genehmigungsprozessen fehlt oft ein gesunder Nutzungsmix. Die Folgen sind (manchmal nicht nur) kulturell verödende Innenstädte. Das Nachtleben mit seinen Theatern, Konzert-hallen, Bars und Clubs wird oft als Lärmquelle und Konfliktpotenzial für Anwohner*innen diskutiert – doch es kann auch dafür sorgen, dass Innenstädte lebendige Orte bleiben – oder wieder werden.

In recent decades, many cities have made bad decisions regarding urban development policies. From inner-city areas with large pedestrian zones, which seem like ghost towns after closing time, to urban shopping districts which are run down, due to shopping centers which have opened up on the outskirts of the city, therefore drawing away customers. Through administrative short-sightedness during planning and approval processes, a certain healthy balance is often neglected. One of the consequences (among others) are culturally devoid city-centers. Nightlife with all of its theatres, concert halls, bars and clubs is often discussed as a source of noise and potential conflicts for residents, but it can also ensure that the inner-cities remain lively.

Dieses Panel beschäftigt sich mit den Erfahrungen mit der Inklusion von Geflüchteten in das Nachtleben. Wie gehen Clubbetreiber*innen und das Publikum dabei in Hinblick auf die ausgerufene und vielerorts praktizierte Willkommenskultur gegenüber Geflüchteten um? Wie inklusiv sind die Clubs? Wer wird wo reingelassen, wer darf an welchen Aktivitäten teilhaben? Wem wird der Zugang verwehrt? Wo sind die Schwierigkeiten im Umgang mit kulturellen Unterschieden und/oder Privilegien? Gilt die Prämisse, dass alle Neuberliner*innen willkommen sind, auch in den Clubs der Stadt?

The panel deals with experiences regarding the inclusion of refugees in nightlife. How do club owners and the general populace deal with the widely practiced “welcoming culture” in relation to refugees? How inclusive are the clubs? Who is permitted access, and who is allowed to partake in which activities? Who is denied access? What are the difficulties in dealing with cultural differences and/or privileges? And is it really true that all new-Berliners are welcome, as well as in the clubs?

Im Rahmen eines Impulsvortrags beleuchtet der Geschichtswissenschaftler Daniel Morat (Berlin) die gesellschaftspolitische Bedeutung des scheinbar unpolitischen Vergnügens und dessen räumlicher Manifestationen in der Stadt. Das Aufkommen einer öffentlichen städtischen Vergnügungskultur um die vorletzte Jahrhundertwende wird als »Aufbruch in die Moderne« sozial- und kulturgeschichtlich hinterfragt.
Im Anschluss diskutieren unsere Panelist*innen, welche politischen Ansprüche Akteur*innen und Institutionen der Nacht haben, haben müssen oder nicht haben sollten. Welche gesellschaftlichen Utopien werden in der Nacht formuliert und/oder gelebt – und welche sind fatal oder ganz und gar fehl am Platze?

As part of his keynote speech, the historian Daniel Morat (Berlin) will illuminate the socio-political importance of the seemingly apolitical enjoyment culture and its spatial manifestations within the city. The appearance of a new urban amusement culture at the turn of the century, which is being described as an »Emergence into the modern era«, will be put under social and historico-cultural scrutiny.
Subsequently, our panelists will discuss the political aspirations which key players and institutions who are involved in nightlife should or shouldn’t have. Which societal utopias are dreamed of and/or lived during the night – and which are potentially fatal and out of place

Presented by Livekomm

Metropolen sind im Wandel. Noch nie war Wohnraum so gefragt. Durch steigende Nachfrage an Wohn- und Gewerberaum verlieren Städte wie Hamburg, Berlin oder Leipzig allerdings auch besondere Qualitäten: Städte der unangepassten Künstler*innen und Kreativen zu sein. Das Unfertige, Unkonventionelle und Experimentelle kann heute kaum noch organisch entstehen, da oft Raum fehlt oder unerschwinglich geworden ist. Ein Baustein in einer Gesamtstrategie kann sein, dass es ermöglicht und unterstützt werden muss, Schnittstellen zwischen ambitionierten Kollektiven und Kulturunternehmer*innen sowie Immobilienentwickler*innen und -betreiber*innen aufzubauen. Ist das realistisch, welche Strategien sind möglich und und welche Strukturen müssten geschaffen werden um einen solchen Austausch zu etablieren?

Siehe Side Event: Urban Ground Support

In der Nacht prallen nicht selten unterschiedliche Interessen, oder besser gesagt, verschiedene Lebensstile aufeinander. Ein Klassiker ist die Auseinandersetzung zwischen den Schlaf suchenden Nachbar*innen und der in ihren Augen lärmverursachenden Bar um die Ecke. Doch Mediation dreht sich nicht nur um nächtliche Nachbarschaftskonflikte, der Ansatz lässt sich in unterschiedlichen Konfliktsituation anwenden. Doch wie funktioniert Mediation in der nächtlichen Praxis? Welche Resultate können damit erzielt werden? Wo stößt dieser Ansatz an seine Grenzen? Diese Fragen werden gemeinsam mit den anwesenden Expert*innen diskutiert.

NIGHT NEIGHBOURS – RESULTS AND LIMITS OF MEDIATION AT NIGHT

In the night, various interests, or, better said, different lifestyles, often collide. One such situation is the classical confrontation between the neighbor who wants to sleep and the – in their eyes – noisy bar around the corner. Mediation isn’t only about nocturnal neighborhood disputes; this approach can also be applied to varying conflicts. But how does nocturnal mediation work in praxis? Which results are to be attained? Where are the borders of this approach? These are all questions that will be discussed with the experts present.

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Abstract Thierry Charlois

Abstract Stefanie Raab 

Abstract Pieter Walinga

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Die Popkultur und das Nachtleben werden nicht nur von jungen Menschen bevölkert. Viele Künstler*innen und Macher*innen schauen auf lange Karrieren zurück und sind immer noch aktiv. Wie wird man als „Urgestein“ rezipiert? Welche speziellen Impulse kann man geben und welchen Style, welchen Sound pflegt man über die Jahre? Was bedeutet es für das Nachtleben, wenn auf allen Ebenen Aktive bis ins höhere Alter vertreten sind? Wie steht es eigentlich mit den gesundheitlichen Begleiterscheinungen durch das Nachtleben? Und was macht die „Pop Ambulanz“? Das Panel bringt Protagonist*innen der Berliner Szene zusammen, die in ihren Netzwerken schon lange wirken und Spuren hinterlassen.

Pop-culture and nightlife aren’t only populated by young people. Many artists who can boast a long career are still active today. But how does one reach this “legendary” status? Which particular trends can one set, and which style or sound does one maintain throughout the years? What does it mean for the nightlife, if people who are active on all levels stay active into their later years? What about health-related side effects produced by the nightlife? And what is a “pop ambulance”?

This panel is curated by

Licht ist ein essentieller Bestandteil der städtischen Nachtkultur. Im wahrsten Sinne des Wortes beleuchten wir in den zwei Panels „Nacht.Licht.Stadt.“ und „Nacht.Licht.Mensch.“ Themen wie die Sicherheit in der Nacht, die nächtliche Inszenierung von Architektur, den künstlerischen Aspekt von Lichtfestivals, den kritischen Ansatz der Nutzung von Lichtinfrastruktur innerhalb der Smart City, die gesundheitlichen Bedenken in Hinblick auf Lichtverschmutzung oder das Risiko durch Blaulichtgefährdung.

In dem Panel „Nacht.Licht.Stadt.“ werden neben neuen technischen Möglichkeiten auch Fragen nach der Gestaltung des öffentlichen Raumes mit Licht und neue gesellschaftliche Ansprüche an die Beleuchtung der Stadt diskutiert. Durch die Einführung der steuerbaren RGB LEDs ergeben sich neue Fragen danach, wie bunt die Stadt in der Zukunft aussehen wird und was durch diese zusätzlichen Möglichkeiten zum Ausdruck gebracht werden kann. Denn blinkende und bunte Medienfassaden lassen die Architektur und den Stadtraum nachts verschwinden oder degradieren diese gar zu riesigen Werbedisplays. Was bedeutet das für das Stadtbild und welche Ansätze gibt es, diesem Trend entgegenzuwirken? Ein anderes Thema ist die Beleuchtung von Denkmälern nach Katastrophen oder Anschlägen in den Landesfarben des jeweils betroffenen Landes. Wer entscheidet, wem wir als Gesellschaft unsere Anteilnahme bekunden und wem nicht? Mit Hilfe von immer effizienteren und billigeren Lichtquellen füllen Städte ihre Eventkalender immer häufiger mit Lichtfestivals. Wo lassen sich Grenzen zwischen einem kuratiertem Lichtfest mit künstlerischem Anspruch und einem weiteren Volksfest ziehen? Und was ist eigentlich Lichtkunst?

In the panel „Night.Light.City.“, we will discuss issues such as the structure of public spaces as pertaining to lighting and new societal demands regarding the illumination of the city, as well as new technical possibilities. Through the implementation of programmable RGB LEDs, new questions will arise, such as how the city will look in the future and what could be expressed through these additional possibilities. Bright, blinking electronic billboards tend to mask architecture and urban space, or even degrade them to gigantic media displays. What does this mean for the urban image and which measures are being taken to counteract this trend? With the help of increasingly efficient and cost-effective lighting-sources, cities are adding more and more light festivals to their social calendars. Where is the border between a curated light festival with artistic aspirations and a simple public fair? And what is light art for that matter?

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Abstract Etta Dannemann

Abstract Bettina Pelz

Abstract Moritz Behrens

Mitarbeitende von Clubs, Bars und Festivals sind wichtige Multiplikatoren für das Transportieren schadensmindernder und präventiver Botschaften. Egal ob es nun um illegale Drogen oder den Konsum von Alkohol handelt. Dieser Ansatz machen sich verschiedene Projekte und Gütesiegel Europas zu Nutzen. Im Mittelpunkt dieses Panels «Schulung von Bar-, Club- und Festival- Mitarbeiterinnen», präsentiert durch das Europäische Netzwerk Party+, steht der Austausch der praktischen Erfahrung verschiedenster Institutionen welche Schulungen sowohl für Bar-, Club- als auch Festivalpersonal anbieten und dabei auf Methoden wie z.B. E-Learning zugreifen. Das Ziel ist es, gemeinsam Erfolgsfaktoren zu identifizieren und von der praktischen Erfahrung gegenseitig zu profitieren. 

Employees of clubs, bars and festivals are important proponents when it comes to pushing harm reducing and preventive messages, regardless of whether they are about illegal substances or the consumption of alcohol. Many projects in Europe have made use of this approach. At the centre of the panel “Staff Training Exchange”, presented by the European network Party+, lies the exchange of practical experiences from varying institutions which provide instructional training for bar, club and festival personnel and make use of methods such as E-Learning. The aim is to identify mutual success factors and to profit from practical experience. 

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Abstract Jochen Schrooten

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Alkohol ist und bleibt die Partydroge Nr. 1. Alkohol hat nicht immer nur einen positiven Einfluss auf die Stimmung der Mehrheit der Partygäste, dessen Verkauf finanziert auch Kulturanlässe in der Nacht. Trotz des Stellenwertes von Alkohol in unserer Gesellschaft, dreht sich die öffentliche Diskussion nicht selten um die Probleme des Alkoholkonsums, seien es nun Alkoholvergiftungen Jugendlicher am Wochenende oder gewaltsame Auseinandersetzungen unter Alkoholeinfluss. Dadurch entsteht ein verzerrtes, gar problematisierendes Bild. Ziel des Panels «Alkohol the Spirit of the Night 2.0» ist es, den problematischen Blickwinkel wieder zu öffnen, den Fokus auf die Realität und aktuelle Veränderungen zu legen. 

Alcohol has long since been the party drug number 1. It not only has a positive influence on the mood of most partygoers, but it’s sale also helps to finance cultural nightlife occasions. Despite it’s status in our society, the problems associated with alcohol consumption are often at the centre of public health discussions. From alcohol poisoning in minors to violent altercations which arise under the influence of alcohol, a distorted, even problematic image is created. The aim of the panel “Alcohol the Spirit of the Night 2.0” is to reassess this problematic perspective, and to shift the focus towards the reality of the issue and current changes.

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Abstract Jasmine Truong

Abstract Christiana Vale Pires

Immer noch im Privaten hingegen – und überwiegend im schwulen Communities – finden Chem-Sex Parties statt. Wenngleich die Anzahl der Teilnehmer eher kleiner ist, stellen Chem-Sex Parties duch die Vielzahl ihrer Anlässe eine ähnliche Relevanz für das Nachtleben dar, wie die zuvor benannten öffentlichen Parties. Sie stehen allerdings stark im Verdacht, nicht nur das sexuelle Risikoverhalten, sondern auch einen problematischen Substanzkonsum zu fördern. Das Ziel des Panels « A Public View on Intimacy» ist, die verschiedenen sexuellen Facetten der Nacht darzustellen, das Phänomen der Beliebtheit verschiedener Sexparties zu diskutieren, ohne dabei die damit verbundenen Risiken und potentielle Präventionsstrategien zu vergessen.

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Sex and the night go hand in hand – be it as the favourite time of day for sexual activities or when searching for sexual partners. As a part of club-oriented sex parties, this supposedly intimate matter is taking place in front of a public audience ever more often. Even private “chem-sex” parties are gaining in popularity, although they are under suspicion of fostering the problematic consumption of substances, as well as sexual risk behaviour. The aim of this panel is to speak about the positive aspects of sex and the night, as well as promoting understanding for sex parties and chem-sex without forgetting the inherent risks and potential preventional strategies.

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Abstract Iga Jeziorska

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„Clubkultur“ – ein vielerorts verwendeter, scheinbar feststehender Begriff. Doch was verstehen wir eigentlich unter dem Begriff? Und vor allem: meinen wir alle das Gleiche? Clubs lassen sich sowohl in der clubkulturellen als auch in der übergreifenden gesamtkulturellen Landschaft auf höchst unterschiedliche Weise verorten, es gibt außerdem vielfältige Wechselwirkungen zwischen der Clubkultur und anderen kulturellen Sparten. Im Schatten aktueller Auseinandersetzung um das kulturelle Profil Berlins und um die kulturelle Ausstrahlung moderner Metropolen dreht sich auf dem Panel alles um den Begriff der – und die inhaltlichen Konnotationen von – ClubKULTUR.

“Club culture” is a widely used and increasingly common term, but what is actually to be understood by it? And most importantly: does everyone mean the same thing? Clubs are often attributed through various means to both club culture and culture in general, and there are diverse interactions between club culture and other cultural sectors In the wake of current conflicts surrounding Berlin’s cultural profile¨ as well as the cultural charisma of modern metropoles, this panel focuses on everything related to club CULTURE.

Moderation: Byrke Lou /

Die technischen Möglichkeiten, neue Welten zu erschaffen, entwickeln sich in Höchstgeschwindigkeit weiter. Ausgehend von der Unterhaltungsbranche erobern 3-D-Welten und virtuelle Realitäten mehr und mehr Bereiche. Wir werfen einen genaueren Blick auf diese Entwicklungen im Bereich der Musik und Musikwirtschaft: Wie virtuell und „augmented“ ist dieser Bereich mittlerweile? Und: Würdest du zu Musik tanzen, die ein*e DJ mit virtuellen Platten auf virtuellen Plattenspielern auflegt?

Wir werden eine Reihe an Projekten vorstellen, die virtuelle Realitäten im Clubkontext erschaffen, und mit den jeweiligen Produzent*innen über die Hintergründe und Ziele ihrer Projekte sprechen. Manche werden in Blitzvorträgen vorgestellt, andere in Form von Videos oder Interviews. Alle Projekte können vom Publikum im Präsentationsraum ausprobiert werden.

The technical possibilities to create new worlds are developing in highspeed. 3-D scenarios and virtual realities are conquering more and more spaces – starting with the entertainment sector. We are taking a closer look into developments in the field of music and music business. How augmented ist the business already? And would you dance to a Dj performing on virtual desks with virtual records?

We are showcasing a number of projects which create virtual reality experiences for music clubs and will discuss each productions origin and goals with the producers. Some projects will be presented in lightening talks, others through video or interviews. All projects will be available for the audience to try out on a VR setup in the presentation space.

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Abstract Géromina Sauerwein

This panel is presented by Byrke Lou, Terryn Tycho et. al.
curated by